★５つ付けましたが、これは劇場版に対するものと思ってください。
この完全版だかなんだか、とにかく長くなったものはせいぜい★３つです。

まず音楽が非常に良かった。
お話は・・・
田舎の少年の夢、それを見守る大人、後々自分が知らなかった大人の気持ちを知っていく主人公・・・
という具合に進行するストーリーです。
田舎の映画館を舞台に繰り広げられる素朴で他愛のない出来事がかえって胸に刺さります。

基本的に大人のための作品です。
自分の子供時代を想起させられるからこそこみ上げるものがある。

ちょっとだけ、この長くなった完全版の話も。
しかしまあ長くしたのはいいけど、いらないシーンばかりです。無駄なものはそぎ落としてこそ意味があるということでしょう。
私も気をつけよう。。。

少年時代のサルバトーレ（トト）のなんと可愛い事か！やんちゃで、いたずら好きだけど、どこか憎めなく、アルフレッドではないですが、あのつぶらな瞳で『お願い』なんてされたら何でも言う事を聞いてあげたくなっちゃいますね！
その上頭が良く、見ていただけで映写機の操作を憶えてしまったくらいだから、きっとアルフレッドは、トトの才能をシチリアの田舎町で埋もれさせたくない、と考えたのでしょうね。
ただ、青年期のトトとエレナの恋は誰の物でもなく２人の物だったと思います、だからああいう形で終わらざるをえなかったのは、少し残酷だったと思いますね。
アルフレッドがあのような行動を取ったのは、おそらく自分自身のコンプレックス（子供のうちから映写技師という仕事に就き、ろくに勉強をする機会も与えられず、一生シチリアの地に縛り付けられると言う）から来ていたのでしょう。
アルフレッドが王女と兵士の話しをしますが、あれは暗にトトとエレナの身分の違いを解らせようとしたのでしょうね。
ただ、アルフレッドの行いにより、一人の天才的な映画監督は生まれることになりましたが、その行動は正解だったと言えるのでしょうか？
例えば、世界的な映画監督ではありますが孤独な男性と、幸せな結婚をして愛する子供に恵まれたありふれた普通の男性、いったいどちらの方が幸せなのでしょうね？
後半部分で壮年期にはいったサルバドーレとエレナが再開することになりますが、そこでサルバドーレはアルフレッドの取った行動を知ることになります。
あのシーンで、少なからずサルバドーレはアルフレッドに対して恨みを持ったはずだと考えます。
ただ、最後のシーン、あそこでアルフレッドがいかにトトを愛していたのか、と言う事をサルバドーレは再認識したのだと思います。（子供の頃の約束をちゃんと守ってくれましたね）
あの映像を見ていたサルバドーレの笑顔は、全てを許していたように見えましたね。
それと、忘れてはいけないのはエンニオ・モリコーネの音楽の存在ですね！
この作品の高評価の何割かは、モリコーネによる物だと思います。

愛称トトのサルヴァトーレ・ディ・ヴィータ（サルヴァトーレ・カシオ）と
映写技師アルフレード（フィリップ・ノワレ）の交流。
子供の頃にお世話になった人や恩師が亡くなった時に、
知らせてくれる人がいたら本当に有難いことでしょう。
アルフレードの訃報を母からの電話で知り、３０年ぶりに故郷へ帰るトト。
パラダイス座での思い出がよみがえります。
アルフレードがトトに話す言葉は映画のセリフです。
映画には生きてくうえで大切な言葉がちりばめられています。
「自分のすることを愛せ」
王女と兵士の話の結末が知りたいです。
ラストのアルフレードからトトへの形見は、
上映時にカットされたキスシーンをつなぎあわせたフィルム。
ほほえみの涙あふれる名シーンです。
最後にパラダイス座で上映された作品を。
どん底、駅馬車、揺れる大地、ノックアウト、無法者の掟、にがい米、
ジキル博士とハイド氏、ヴィッジュの消防士たち、アンナ、絆、素直な悪女、
掠奪された七人の花嫁、青春群像、貧しいがハンサム、ユリシーズ、さすらい。
これから観ていきたい映画です。

とっても長かった。だけどとっても良かった。
子供時代のトトと映写技師のアルフレードの掛け合いは可笑しくて微笑ましくて、思い出してもウルウルしてしまう。
時が経って成長して歳をとって・・・
人生色々あるけれど、取り戻せない悔しさを感じました。
テレビのない時代、映画を見て笑い、泣き、愛し合う、人生にも大きな影響を与えていたよき時代が、とっても良かった〜
また見たくなる映画です。
が・・・時間がたっぷりあるときにお薦め。

無駄に長くなっちゃいましたね。
劇場版の編集が正解だったということが
このノーカット版を見ると分かります。
なのでこれではなく編集された短い方を見ましょう。
いかにして削る作業が重要か、よーく分かりますねぇー。